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       涂鸦作为一种叛逆的街头文化元素，以独特的方式和自由的个性对于时装产生着深远的影响，服装设计与涂鸦艺术的不断融合、相互影响，使涂鸦成为了一种流行的时装艺术表情，揭示其根源我们不难发现，涂鸦能成为服装的艺术表情，其文化现象有着深刻的精神内涵。

注：图片源于小红书“Notre pattern ideer”博主所发
 

“GRAFFITI”涂鸦艺术是美国新绘画艺术的一种，它以公共场所的墙壁、地铁车厢和火车箱等为画布，喷涂上色彩鲜明的文字或图案，表达人生的看法和生活的态度，是一种内心情感的自由宣泄。后由一群涂鸦艺术家成立了涂鸦艺术家联盟，并邀请各地铁涂鸦高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画，涂鸦才第一次真正被视为合法的艺术形式。

注：巴斯基亚的作品

 随着涂鸦技术风靡全球，一些艺术家把城市和街道变成了自己的艺术创作中心，涂鸦作为国际艺术界的一种新艺术形式便迅速渗入到时尚、设计、音乐甚至美术等多个领域。涂鸦艺术家们将这种原本属于墙面的艺术形式广泛应用并扩展到其他领域比如服装中，使涂鸦成为了全球性的艺术运动。

涂鸦在服装上的运用并非偶然，在信息爆炸的时代，代表着先锋的时尚更是多元素的结合，更应该是免费、有趣、个性和自由表达的宣泄。蕴含着鲜明的生活态度、崇尚内心情感自由宣泄的涂鸦，作为最随性最廉价的艺术表达形式，自然成为了营塑时装表情的优选；而受后现代主义文化影响的青年族群，朋克、涂鸦正成为人们寻求精神上解脱和个性自由救赎的时代标志。

注：图片来自Kid Cudi×KAWS联名

让涂鸦艺术时装表情，上世纪初最有名的涂鸦画家隆尼伍德（Lonny Wood），创造了“气泡字母”，让·米歇尔巴斯奎，凯斯哈林，肯尼·沙佛等知名涂鸦艺术家，他们对涂鸦艺术的表达手法也进行了提炼及升华，美国的“涂鸦怪盗”Kaws替Undercover，Realmad Hetic等热门街头品牌设计的服饰，英国Sickboy的涂鸦T恤非常受大众喜爱；Marc Ecko创办了著名的街头品牌红犀牛，涂鸦使服装更具艺术魅力，非常受年轻人的追捧。推动了涂鸦艺术与时装表情创新发展。

注：图片来自2019Moschino的秀场

涂鸦带有浓郁的街头气息，其叛逆、个性、另类的基因，在与时装结合中展现出了令人意想不到的效果。无论是高级定制还是街头时尚，不同品牌的服装与涂鸦结合，碰撞出了不同的艺术火花。涂鸦元素都能迅速融入品牌国并为之增光添彩，让涂鸦在众多艺术形式中脱颖而出，成为了最适合时尚品牌跨界合作的首选艺术元素。

注：图片来自LV S/S 2001秀场

路易威登（LouisVuitton）的艺术总监马克·杰克布（Marc Jacobs）从上世纪九十年代开始，将流行文化、涂鸦和奢华设计结合在一起。将涂鸦融入了奢侈品中。2001年，路易威登与美国涂鸦艺术家、设计师斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）合作，推出“涂鸦（Graffiti）”系列手袋，第一次将插画元素运用在经典Monogram帆布包上，让涂鸦与奢侈品牌的结合颠覆了传统观念，拓宽了艺术家和设计师的创新理念。

注：图片来自Mithridate 2022春夏秀场

涂鸦艺术体现着一种属于年轻人的自由和无拘无束的野性，这些元素给时装设计艺术带来了新的灵感。一些年轻的设计师从对涂鸦理解艺术和设计为起点，包括线条、颜色、形状、组合，以及每个图形元素的原始含义和总体感觉入手，开始借鉴涂鸦艺术的元素并加以运用于纺织品设计中，让设计焕然一新。

在当今的消费市场上，涂鸦图案已变成了具有社会影响的文化元素和视觉符号。这些文化符号因展现了不同人群的消费理念和价值观，因展现了当今社会价值观的多元化而倍受关注。

注：图片来自Edda Gimnes AW2016的设计

文化符号是时装重要的设计元素，也是时装品牌的艺术象征。涂鸦作为一种原生艺术对传统艺术机制造成了极大的影响。涂鸦能艺术时装表情，既是涂鸦自身的艺术魅力，也是服装艺术特质的综合体现。客观分析涂鸦艺术对服装设计的影响，了解其成因以及大众的心理消费走向，取其精华，去其糟粕，掌握其内在有利于艺术创新和设计实践的因素和特点，增强对涂鸦敏感度以及对流行的把握，提升涂鸦流行的时代审美趋势，我们推动涂鸦文化与时装表情创新，任重道远。