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 时代交替之际，人们对于未来世界、高端科学技术的浓厚的兴趣，演绎成了超现实主义和未来科技感的多元化风格，这种审美文化以其独特且鲜明的美学风格，蔓延到了音乐、影视、游戏、装潢、时尚等众多领域。诸如《黑客帝国》、《银翼杀手》、《电子世界争霸战》等耳熟能详的科幻电影，充斥着的新型科技、智能技术等一系列典型的“Y2K”元素受到大众追捧。 波及到时尚领域，服装奢侈品牌Givenchy1999年发布的秋冬系列同样充满了“Y2K”的神秘魅力，部分成衣的装饰纹样被设计成电路板，或是安装了大量led灯，正是这些极富科技感的元素，促成了“Y2K”天马行空且充满虚幻未来主义的独特风格，展示了设计师对新世纪美好的期待与幻想。 
Givenchy1999年发布的秋冬时装(来源APP“Vogue Runway”)
“Y2K”美学又重回人们视线,是韩国女团Black Pink于2020年发布的新歌MV《HOW YOU LIKE THAT》，以充斥着强烈的复古却又未来的质感，高饱和度色彩的妆发、酷炫的服装造型和眼花缭乱的场景设置，瞬间将视觉文化又带回到了千禧年间。英国歌手Dua Lipa的新专辑《Future Nostalgia》（未来怀旧）中也打造了这一复古美学造型，甚至专辑名就直接体现了复古与未来的概念。在国际大牌的助力下，“Y2K”时尚回归之势渐盛。Dior男装艺术总监Kim Jones与日本知名艺术家Hajime Sorayama联手，在东京呈现的Dior2019早秋系列男装发布会，这场科幻感十足的时装发布现场，秀场正中央屹立着的一尊重量9150KG、高达11M的金属雕像，是对“Y2K”美学的直接表达，服装设计上设计师以女机器人为灵感，大量运用镭射面料、金属配件、抽象图案等一系列可以表达未来科技感的元素，成为了一个标志性事件。另一奢侈品牌Balenciage将品牌2021秋季系列发布会直接搬进虚拟世界，通过发布线上游戏“Afterworld：The Age of Tomorrow”，向玩家全方位的展示该系列产品，具有前卫摩登美感的服装表情，加上将故事背景设定在2031年、未来元素风格鲜明的游戏界面，充分表达了品牌对未来世界无尽的向往与想象。 
“Afterworld：The Age of Tomorrow”
然而无论时尚界如何复古“Y2K”的风潮，回首20年的过往，“Y2K”的风潮却始终没能盛行起来。究其原因，令人反思是多方面。图片来源（http://fashion.diexun.com） （来源微信公众号“Balenciage”） “Y2K”时尚的核心，始终停留在对过去的怀旧与对未来的探索两种选择上。从某种意义上来说，这二十年间时尚圈并没有从计算机和信息技术的迅速发展中得到更多的启示。尽管对于Z世代的一代人来说，复古千禧年的流行元素在当下是时髦的，然而切身经历过这一时代的千禧一代看来，“Y2K”并没有太多的创新性可言，这些看起来酷炫的图案印花、色彩搭配方式，甚至美学内涵只是二十年前的流行文化的又一次轮回而已。当一些流行缺乏文化内涵，只是某些外在符号的循环往复时，这样的流行难免昙花一现。 “Y2K”风尚显然在过去与未来这两种遥不可及的时间维度制造惊喜，但如何在以往的流行模式上创造全新的流行理念，是时尚圈应该认真思考的问题。如果设计师能够将当下世界面临的共同社会问题融入其中，或许会引起消费世界更多的共鸣。如将近年备受关注的可持续理念与绿色发展观点融入“Y2K”美学的服饰设计中，将一衣多穿概念融入其中，就能引发消费者对当下服饰过度消费问题的理性思考，而不会热衷停留在服饰视觉感官的求新层面；如我们在服饰设计创新方面注入更多现代科技元素，将原有酷炫的概念化设计转化为更加实穿功能性更强且有实际价值的日常服饰；如我们在新型面料的开发运用，零浪费剪裁设计等方面，在品牌传播推广方面，相比简单的复古“Y2K”美学模式，用独特话题融合并赋予这一美学风格更多的辨识度，可以预见，打破原有流行模式的“Y2K”美学，不仅能丰富其本身的外在视觉元素，更能完善这一风潮的文化内涵。  作者|张磊（武汉纺织大学服装艺术研究生） 编辑|毛立辉 图片|网络 本文为 时尚在线（http://www.chinasszx.com/）专栏作者：张磊的原创作品，责编：ucoo。欢迎转载，转载请注明原文出处：http://www.chinasszx.com/shishangzhuanlan/fangdaxuezilunshishang/2021/0111/10817.html本文仅代表作者观点，不代表时尚在线观点。 |
