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       以“化繁为简”独特设计风格盛誉国际时尚界的中国设计师UMAWANG（王汁），用不对称的设计语汇，演绎出内在平衡的东方美学的设计理念，其设计的新视角和创意灵感令时尚界为之感动。
意境中的东方美韵
       王汁是位重视服装与穿着者之间的情感联系，追求舒适自然且具有艺术性的设计师。在她心中，东方美学强调的是内在的平衡、和谐、自然以及深远的意境，更注重情感的内化、意境的抒发，和谐与平衡，简约与留白，自然与流动性，内敛与含蓄，以及对整体与细节的精致关注。具体用服装来演绎这种意境，王汁倾向通过不对称的结构设计，用抽象和象征手法，暗示和隐喻来激发观者的想象力和情感共鸣。
       纵观王汁近年在国际舞台上呈现的审美理念，不对称设计在流动线条、丰富质感、独特色彩的搭配中，平衡着服装中的东方美韵。王汁将古老纺织技术和印染方法融入现代设计，使每件作品都蕴含着对工艺的尊重和对传统的创新。融合东方文化与西方剪裁技术，其跨越文化界限的现代美学服装设计，充满着空间感、故事性和艺术感。为快节奏生活带来内心的平和与稳定。
不对称营塑的平衡美
       UMA WANG 2025春夏系列秀场是从Constantin Brancusi作品展里，对木材、大理石、和石头等材料的精湛掌握中汲取灵感，通过不同质地和重量的面料来创造独特的触觉效果。王汁在外部结构上充分运用了不对称设计元素，如分别在领口、肩部、腰部、裙摆等处，采取了大量不对称的结构设计特点（如图1），以一种新颖的设计特色打破中式传统美学中的“平衡美”，又通过“留白”的方式内在的平衡了服装中的东方美学韵味。设计师运用褶皱丝绸、坚硬的上蜡亚麻布和倒置的提花等材质，打造出不同面料触感且极具东方美学的“软雕塑”服装，以此来对应主题中不同材料的作品。        UMA WANG 2024春夏系列秀场是王汁对威尼斯的记忆，一种漫不经心的浪漫与历史沉淀。细绳围裹缠绕、开衩打结折叠，设计师称其灵感来自于水留下的痕迹，这些设计与古典建筑上斑驳的痕迹以及衬衣上纹理斑点相互呼应，创造出了一种别样的精致美感。这场秀的外部结构领口、腰部、下摆处等也是采取了大量不对称的结构设计特点（如图2）。        UMA WANG 2023春夏系列秀场以“A Gaze Into Wilderness（荒野的凝视）”为主题，深入探索“人与自然”的和谐共生，这一系列描绘了沙漠的诗歌、岩石、土壤真菌、花朵等转化为面料纹理。服装展现了一种融合传统与现代、东方与西方的独特风格，以流畅的轮廓和丰富的层次感为特点，通过宽松的剪裁和层叠的设计结合不对称的结构设计，创造出一种既舒适又具有艺术感的穿着体验。设计师通过传统印染与创新的提花效果相结合，增加了面料的肌理感创造出独特的质感和视觉效果，使面料激发出新的活力与魅力让服装在视觉效果上极具东方美学的静谧感（如图3）。细节处理上，王汁在此系列服装里融入了诸多自然元素，如自然界中的枯草元素制作为流苏造型，以及在服装结构中充当配饰的巧妙运用，都展现了设计师的深刻洞察和创新表达。 融入时代风尚的传统美
       王汁的设计风格在时尚界获得了广泛的认可和高度评价，评论家们称赞这一系列为“东方美学与现代时尚的完美融合”， 王汁的创新手法和对传统工艺的现代诠释，每一件作品都被认为具有独特的艺术价值和文化意义，展现了UMA WANG品牌对时尚的深刻理解和创新精神，被视为对时尚界的重要贡献。
在王汁的设计作品中，“寓意于物而不留意于物”的审美意趣，不追求过度张扬而是通过回归自然、理解自然的原则和规律，用现代设计手法将东方元素以国际化的语言呈现给全球观众，使服装成为东方文化和哲学的载体。在为人们带来平静、舒适的审美体验中，成功地将东方美学推向世界，引起国际时尚界对东方文化的兴趣和尊重，为东方美学在全球时尚领域中赢得了一席之地，促进了东西方文化的交流与融合。
       王汁曾说，“整个世界都是受到西方文化和审美的影响,但我们亚洲又有着与生俱来的东方美学的理念。在全球互融多元化中找到平衡点,我们创新才会被越来越多的人接受。"在国际社会，王汁用中国传统美韵，丰富着受西方文化影响的设计意境、人文价值、情境营造标准，其时尚价值无穷。
点评：评说一位优秀的设计师，一定不是看她获得了什么奖项、有多少头衔，而是看她创造了什么独有的设计语汇，评她对时尚社会的理念创新带来了哪些贡献。作者能以平视的角度，读懂王汁作品线条的内涵、造型的意味、简约留白的意境，并能总结出设计师用不对称营塑出的平衡美东方美韵，值得点赞。如果作者今后能在学习中，进一步掌握对评论主题的提炼，对素材的精选，对时尚文化价值分析的升华，相信会对选修时装评论学科意义的重新认知。