良宽（1758-1831），新潟人，山本氏。十八岁随从玄乘五年，随从国仙，嗣其法。游方二十余年，四十三岁返乡。住庵十四年，又在山下庵居十年。七十五岁寂。良宽平生寡欲恬淡，超然于毁誉褒贬。常以翰墨作佛事。其诗作存有三隐布袋之遗韵，和歌带万叶风格，书风亦颇富雅趣，为世人所赏玩。著有《诗歌集》一卷。

据记载，良宽曾学习过二王、怀素、黄庭坚的草书以及小野道风的《秋荻帖》，同时从日本假名书法中得到灵感。良宽书法当时与寂严、慈云齐名。良宽最不喜欢“书家的字、厨师的菜与诗人的诗”，因为这里面只有技巧而没有自性，太多”表面文章而缺乏内蕴，过于一本正经而缺少自然而然的品质。良宽从中国、日本的古典书法着眼，在二者的融合中特立出自己的个性。

良宽“天上大风”这幅字最有名气，故事是这样的：一八三〇年春天，云水行脚来到新潟县一处大堤。许多孩童在放风筝，却苦无好风。一名小孩拿着一张大纸，要求良宽写字：“要做风筝的。”“写什么呢？”“让风大一点吧。”于是，良宽禅师了“天上大风”四个字。

良宽的书法与诗

贼子拂袖去，月光倚窗前，

纵然失世界，与君爱永存；

贼子乎，疾病乎，焉能令那爱意不复存，

我们的爱情是月亮

生涯懒立身，腾腾任天真。

囊中三升米，炉边一束薪。

谁问迷悟迹，何知名利尘。

夜雨草庵里，双脚等闲伸。

也与儿童斗百草， 斗来斗去转风流。 日暮寥寥人归去， 一轮明月凌素秋。

春日眺望，

群鸟嬉戏，

心最乐。

寒夜空斋里，幽烟时已迁。

户外竹数竿，床上书几篇。

月出半窗白，宛鸣四邻禅。

个中何限意，相对也无言。

浮云霞彩春光火，终日与子戏拍球。

习习清风明月夜，通宵共舞惜残年。

并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥。

静夜论文如昨日，风雪回首已两旬。

含翰可临瘗鹤铭，拥乞平叹老朽身。

家有猫与鼠，总是一蒙皮。

猫饱白昼眠，鼠饥玄夜之。

猫儿有何能，觑生屡中机。

鼠子有何失，穿器也太非。

器穿而可补，逝者不复归。

若问罪轻重，秤可倾猫儿。

川端康成在诺奖颁奖典礼

川端康成在诺贝尔文学奖获奖演说《美丽的日本的我》（美しい日本の私）中对良宽有不少的描述，其中表达了他对良宽的推崇：

自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为歌的歌了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命歌，它也有类似的意境：“秋叶春花野杜鹃 ，安留他物在人间。”

这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命歌呢？

“浮云霞彩春光火，终日与子戏拍球。习习清风明月夜 ，通宵共舞惜残年 。并非逃遁厌此世 ，只因独爱自逍遥。”

良宽的心境与生活，就像在这些歌里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊。尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言。那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的歌和书法风格，都摆脱了自江户后期，十八世纪末到十九世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界。直到现代的日本，他的书法和歌仍然深受人们的敬重。他的绝命歌，反映了自己这种心情：自己没有什么可留作纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的惟一的纪念吧。这首歌，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以听到良宽的宗教的心声。

“望断伊人来远处 ，如今相见无他思。”

良宽还写了这样一首爱情歌，也是我所喜欢的。衰老交加的六十八岁的良宽，偶遇二十九岁的年轻尼姑纯真的心，获得了崇高的爱情。这首诗，既流露了他偶遇终身伴侣的喜悦，也表现了他望眼欲穿的情人终于来到时的欢欣。“如今相见无他思”，的确是充满了纯真的朴素感情。

良宽七十四岁逝世。他出生在雪多越后，同我的小说《雪国》所描写的是同一个地方。就是说，那里是面对内日本的北国，即现在的新海县，寒风从西伯利亚越过日本海刮来。他的一生就是在这个国里度过的。他日益衰老，自知死期将至，而心境却清澈得像一面镜子。这位诗僧“临终的眼”，似乎仍然映现出他那首绝命歌里所描述的雪国大自然的美。我曾写过一篇随笔《临终的眼》，但在这里所用的“临终的眼”这句话，是从芥川龙之介自杀遗书中摘录下来的。在那封遗书里，这句话特别拨动了我的心弦。“所谓生活能力”，“动物本能”，大概“会逐渐消失的吧”。

良宽遗物

笏

锡杖

砚

水指（一种茶具，盛放净水用）

位于日本新潟县的良宽纪念馆