“我们所知道的最好的布料使用方法便是将其裁剪成片,再经由绝妙的订制艺术将其组合成服饰。”
以上文字源自一九四四年纽约现代艺术博物馆(MoMA)由伯纳德·鲁道夫斯基(Bernard Rudofsky)所主持的展览——服饰是否现代?(Are Clothes Modern?)。 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]()
此系列灵感来自女权主义艺术家潘妮·斯灵格(Penny Slinger)充满力量的黑白作品,她同时也设计了此次秀场布景——火焰、空气、流水在相互抗争又充满神秘感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。她们肩负着世界的重担,就像当代女像柱(caryatids)雕塑一般,这些雕塑体现了女性的形态,身披线条流畅的束腰外衣,或是支撑着古代寺庙建筑,亦或是装饰着某些巴黎风情建筑。 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]()
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![]() ![]() ![]() 设计一个几乎全黑的系列,仅以些许色彩点缀以彰显力量,这是对于高级时装之基础的回归,也是与当代生活方式的相抗衡。黑色要求完美的演绎,而在此系列中它以多样化的形式所呈现。 每一件高级订制礼服都仿佛是一个建筑,设计结构赋予了其生命力。“我们不需要一种新的建筑形式,我们需要一种新的生活方式,” 伯纳德·鲁道夫斯基提出。基于同样的概念,这个系列蚀刻出了一个前所未有的思考,一个对身体、时装和栖息地的质疑:高级订制时装成为了极富创意的实验场,让人们以不同的方式思考服饰及其与时间和空间的关系。 *导演艾格尼丝·瓦尔达(Agnès Varda)在巴黎街头写意地拍摄她的纪录片那些所谓的女像柱(Les Dites Cariatides,英文“So-Called Caryatids”,1984),激发了迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的高级订制时装创作灵感。 |