一直觉得，高级定制是所有服装表达方式中，最微妙的一种介质——它的微妙之处在于，既平衡，又失衡。

——“平衡”，是因为它需要“技”与“艺”各自执守于天平的两端。它是理性克制的，又是唯美发散的；它需要古老的手艺与现代的手法，去交织管理各自擅长的领地，进退自如，合理自洽。

——“失衡”，则在于它难以被稀释、被忽略的“戏剧性”。哪怕高级定制在现代生活方式的洗涤之中，愈发呈现出平易近人的简练与通达气质，但它依然拥有某一种泠然而美艳的气度，是所有服装载体中最具“仪式感”与“古典诗意”的一种表达方式。

这一厢，是“暮霞照水，水边无数木芙蓉”；那一端，是“照水飞禽斗影，舞风小径低花。”高定的仪式感，仰仗时间的慢，一针一线去酿就。

（一）

时装周期间，去751D·PARK看了中国高级定制匠心艺术展。参展的设计师，有郭培，劳伦斯·许，Grace Chen，兰玉、张志峰、马樱、王培沂、鎏朝、马艳丽、熊英等。其中，Grace Chen和马艳丽，熊英和兰玉亦同时做了动态的发布秀。

印象深刻的是郭培参展的“Guo Pei 2018/19秋冬巴黎高定·建筑系列”。一袭以中世纪拱形顶建筑为灵感的礼服，在裙撑上构架出龛型结构。她意图通过设计，发出对时间与空间的感悟——在现场，我看到了，也听到了。

以前看过一部电影，名叫《建筑师之腹》（The Belly of anArchitect），以著名建筑师伊托尼-路易•布雷（Étienne-Louis Boullée）为底色——布雷最钟爱的球形空间是实现他的“光产生建筑”理想的一种方式，几种时间状态的展示，很大程度体现在剖面上。就像他设计的“牛顿纪念堂”方案，白天通过穹顶的孔洞透射制造混沌宇宙，而夜晚则利用中央的照明塑造围抱太阳的感觉。

有趣的剖面。郭培的这个系列，让我自然联想到布雷的建筑。再绕着她走一圈，又仿佛聆听到净慈寺旁的南屏晚钟。并无明确归属于东方与西方的哪个派系之分，但存光影照映身后，经由时光编织过的美，无问西东。

鎏朝，我并不熟悉他。此次展览，在巴黎拥有设计师工作室的鎏朝带来了与法国八大百年工坊合作的设计作品。他这样言及高定：“每个人对高定的理解不一样，而且即使是巴黎高定协会，也没有一个统一的标准来衡量高定的标准。在我的认知里，高定是自己对待高级定制服饰存在的一种态度。”

展出的三件作品，鎏朝运用了中国非物质文化遗产的元素，又结合了欧洲百年高级定制工艺。

德国哲学家瓦尔特•本雅明这样形容1905年出生，第一位美籍华人好莱坞影星黄柳霜：“她的名字听上去像是被色彩镶了边，既像骨髓一样紧密，又像在水中盛开成半月形的清淡无味的茶叶”——这样的表述实在太“马塞尔·普鲁斯特”风了（相当文学化的“意识流”）——但不知为何，我觉得黄柳霜会很适合鎏朝的这组设计，暗夜般的丝绒，明月弯刀一样的柳叶眉，瑰丽的犄兽，如此这般的中国美人。

鎏朝，高级定制

与作品并行的是北京燕京八绝艺术馆的展品，心下暗想，这里，似乎是时装周“最中国”，最具“重型感”的一隅了。普利策建筑奖得主王澍说，博物馆是“收藏时间”的地方。眼前这细小而又貌不惊人的一隅，自然离博物馆的气质尚有十足的距离，但这宁静甚而寂寥的氛围，亦给我时间或为液体，或为气体的错觉——川流不息的，云蒸霞蔚的，人声隐退的，这静默的时间。

正是作品，遁化为了时间，同时展现戏剧的张力。

现世的肉身，云端的霓裳，皆是彼岸的理想，设计的初衷和落地，皆是对这个世界的观念种种——有时叫人惶恐，有时让人安放。真正的高定设计师，皆是一边纠结，一边和解的造梦师，思想家。

（二）

很难去回放这些作品从构思到逐步生成的一个个镜头。但一直觉得，高级定制最具玩味的，恰恰是它的“过程感”。这“过程感”，一定伴随着设计师与衣服之间，许多次微小的战役与重大的和解。

山本耀司说他做衣服时如何面对衣料，有过很男性化的表述：“面料像女人，有些必须争取，有些可以得到。”——色彩，款式，材质，仿佛那么铁板钉钉的三元素，其实每一项，都有着相当叛逆的离心力，需要设计师依靠技艺与意念去降伏。什么是高级的？不是昂贵的成本，而是伴随着时间，心智的锋芒，引而不发，蓄而不怠，待尘埃自然抖落，进一寸有进一寸的欢喜，那一刻的耀然出尘。

中国的高级定制，受尽历史浩瀚的恩泽，毕竟身后岿然不动的，是如山如海、如烟如梦的中国美学稀珍。这位长眠于水晶床上的东方睡美人，又怎能如守株待兔一样，倚赖远道而来的异域王子一吻唤醒？有时候，惟有自己依靠强大的意志与欲望醒来。以那睁开眼，迈开步，“但行好事、莫问前程”的自驱力，成就活色生香的美意与真境。

这自驱力的内生，是要自己去周游前世的典章辞海，以沉浸式的体验，足够了解自己的过去，不是“寻章摘句”的碎碎念，而是“以无厚入有间”的深情与自然。历史的长河中，许多宝藏如烟消弭，而自我的唤醒，这是一份“功力”，更是一份“功德”。唯有真正的自知，才会找回残缺的记忆，解剖，取舍，重构，新生——当断则断，当生则生。

（三）

2015年，美国大都会博物馆举办过一次展览。展览的名字为“中国：镜花水月（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于中国风影响的西方高级定制与成衣，并将它们与中国历史服装，中外艺术品和电影作品一起展出。

随及展览，中国香港导演王家卫在同名的书序中写道：“镜花水月包含了中国艺术和文学中反复出现的象征符号。它代表了投射、倒影和幻境般的魅力。就像唐代诗人裴休在公元9世纪写的那样：‘水月镜像，无心去来。’”

承载着中国艺术的中国高级定制，“水月镜像，无心去来”——中国高定，关乎营造的法式，更关乎那一种带有以一贯之的“艺能”。一件高定，它应该统领着艺术家、设计师、手艺人、时尚评论家……种种非凡、互补、交相辉映的“艺能”。《史记·龟策列传》有云：“至今上即位，博开艺能之路，悉延百端之学。”——今日“艺能”之苏醒，更重要的，是在心神浮躁的快时代面前，在世俗名利的功败得失面前，在日益稀有的老手艺面前，躬身而作，无心去来，丰采有为。

1929年的《英国时尚》杂志中，刊载了一张奥利弗·洛克·兰普森夫人（一位国会议员的妻子），穿着一件清朝刺绣长袍的照片。这张照片的配文是一篇题为《速度-新恶习》（ Speed –The new Vice ）的文章，由法国现代作家保罗﹒莫朗撰写。莫朗抨击了当时人们对速度的狂热追求，称其为“一种诅咒”，一种“巨大的假象”。照片中的洛克·兰普森夫人像中国僧侣一样盘腿坐着，双手在胸前合十并拿着一朵花，这种高度程式化的姿势让观者不禁对东方式的生活美学与内在修养心驰神往——在历史的长河之中，那些可以让时间以精致的姿态缓慢下来，摒弃机械意义，富有文学色彩的，才是人类最高贵的姿态。诚然，它可以不是我们的常态，但它必须要存在，让人意识到自身存在的，那一种存在。

中国高定，苏醒正当时。

她可以是中国的“气”，也可以是中国的“艺”。于时间的恩养之下，为了忘却的纪念，中国设计美学之蕴藉隽永，皆可达致中国独特之“境”——一定不会只有一条道路，一个标准，一种风格。

惟倾尽全力，方有美轮美奂，倾国倾城。祝福中国高定。