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时尚行业究竟如何适应一个不以疯狂节奏、无控制消费、贪婪销售增长为前提的反乌托邦新现实 作者 |Drizzie 时尚界或许从来没有真正做好准备迎来“末日”。 起初只是一其中国设计师品牌无法在欧洲办秀，一些亚洲编辑无法登上飞机，一个本土时装周宣布延期，最终演变为Giorgio Armani突然取消米兰现场大秀，韩国首尔时装周宣布取消。 巴黎时装周进入第三天的同时，疫情在欧洲也快速扩散。时装编辑在时装勾勒的完美景致前已经开始精神涣散，惴惴不安。香港造型师Tina Leung在社交媒体上表现，“巴黎时装周刚刚开始，但我险些无法集中精神。” 中国约有近千名从事时尚行业的人士无法到场本季巴黎时装周。法国卫生部长Olivier Véran强调，现在被限制的游客除中国、新加坡和自周日从韩国出发的人外，还包罗来自意大利威尼斯和伦巴第地域的人，他们入境后也会被接纳隔离措施，因此除了预计的中国、韩国和日本买手以及博主会淘汰外，许多到场了米兰时装周的买手和博主也将无法出席。
随着疫情在欧洲快速扩散，时装编辑在时装勾勒的完美景致前精神涣散 对传统约束的反抗，在本季时装周无处不在。Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri昨日公布的最新2020秋冬系列再次重申女权主义，恰逢克日美国维因斯坦性侵案正式被治罪。上周Gucci在米兰时装周将时装秀后台作为置景，被视为对时装秀日益夸诞的弘大置景的反讽。 可是在眼下更大的全球图景中，人们需要反抗的显然另有更多。最紧迫的自然是无时无刻都在滋生不确定性的盛行疫情。 上世纪60年月，Courrege等用未来感和科技感体现了人们对外太空的浪漫理想与对科技的信心，而在世纪尾声，以Alexander McQueen为代表的时装设计师描绘的已是激进的末日情怀。 但如果说Alexander McQueen的末日情怀生猛、自然、凭空出世，那么在2020年的当下，那些距离后末世时代更近的时装设计师已经有了更明确详细的主题与偏向。 从上一季突出体现气候灾难和末世主题后，法国设计师Marine Serre已经成为新锐设计师中最独树一帜的一个。昨日公布了2020秋冬系列延续了她对反乌托邦世界的探索，其中一个佩带面罩的造型准确无误地回应了此时现在疫情四散的现实。上个月，Marine Serre公布的鼠年春节插画中那名佩带口罩的女性竟然无意中预言了一个月后的社会图景。
Marine Serre 2020秋冬系列（左）和夏历新年主题社交广告 Marine Serre曾这样形貌她对世界现状和不确定未来的痴迷，“后灾难时期现在已经到来，我们身在其中，别无选择，只能适应猛烈的气候变化和不确定性，关注已经存在的工具和我们缔造的工具，并找到新的生活方式。” 几天前，Marine Serre还公布了2020春夏系列的AI影响广告大片及短片。该项目与实验创意事情室Actual Objects互助举行，目的是模糊数字和物理之间的界线，短片展示了机械人在四个末世后社区的故事，这些机械人都穿着Marine Serre标志性的新月印花服装。
Marine Serre为2020春夏系列推出的AI广告大片 或许这样的广告创意在不久前还显得过于观点抽象，然而其时装周等公共运动真正被迫取消时，这样的数字生态正式具备了实用性，成为了必须。 这也不禁令人遐想起三个月前Louis Vuitton与英雄同盟的互助，这次对虚拟世界的探索在现在看来颇具前瞻性。由于疫情的发生对线下运动造成直接打击，包罗奢侈品牌在内的消费品行业开始普遍意识到线上市场的重要性。 然而即便许多奢侈品牌都结构了电商业务，但疫情压抑了奢侈品消费欲望，也限制了奢侈品的使用场景。在电竞网游行业迎来利好的配景下，如何将一部门重心从现实转移到虚拟世界中并引发消费者兴趣，或将成为奢侈品牌在未来很长时间内的命题。 凭据罗德流传团体与市场研究公司准确市场研究中心团结公布的《2020中国奢华品陈诉》，有10%的中海内地消费者和20%的中国香港消费者计划未来12个月将淘汰支出，相较去年的6%和12%，未来计划淘汰支出的消费者显着增加。 值得关注的是，该观察效果在新冠疫情发作前就已得出，这意味着在现实世界的不确定性中变得愈发审慎理性的富足消费者，将成为预测未来奢侈品行业生长的一个须要现实条件。 固然，任何一个时刻都存在机缘。一边是现实世界步履维艰，另一边是虚拟世界的疆界不停被开阔，国界地域的差异被抹平。消费者暂时忘记自己的既有身份，从而更容易接受新事物。以Louis Vuitton的电竞实验为例，通过电竞这一出口，奢侈品牌能够真正触达共享某一兴趣标签的全球消费者。 在虚拟世界中，现实世界的既有界线和惯习都被打破。在现实世界中对时尚不感兴趣的男性玩家，可能在游戏世界中却痴迷于游戏皮肤和装备。而越来越多的年轻女性成为电竞活跃玩家，他们将现实生活中对形象的关注带入了游戏世界，这为奢侈时尚品牌提供了更多时机。 以往高失业率和社会压力下的西欧年轻人对于奢侈品消费的热情整体上低于亚洲消费者，特别是一些主张嬉皮士生活方式的年轻人甚至有一种对奢侈品牌的敌对情绪。可是在虚拟世界，奢侈品牌有时机重建他们与消费者的关联。 其时装界不停形貌后末世时代的图景时，人们并没有意识到我们已经身处其中了。 危机所袒露出来的，是理应关注未来的时尚界，实际上缺乏远见。毋庸提时装界在可连续生长上的滞后将在恒久摧毁这个行业，如今该行业对于短期危机的耐受性足以令人失望。建构了现代时装日程的四大国际时装周的任何风吹草动，都令许多环节大受攻击。时尚行业在疯狂节奏下运作了20年，停摆竟酿成了一件难以想象的事情。然而现实告诉我们，这完全有可能发生。 仅仅少举行一场秀、多关一家店，就已经成为无法蒙受之重，这反映出当下时尚工业的懦弱性。其时装秀无法依赖弘大置景制造热点，当装腔作势的时装成为危机之下无关紧要的配件，时尚该如何体现价值、感动人心，这显然提醒人们，思考时尚在后末世时代的位置和功用，似乎比思考后末世时代的美学更为紧迫。 更重要的是，危机可能是常态化存在的。将时间轴拉长，时尚行业究竟如何适应一个不以疯狂节奏、无控制消费、贪婪销售增长为前提的反乌托邦新现实？ 有一点可以确定，即便在恒久萧条的灰心预测下，擅长缔造的时尚从业者和消费者也依然能够找到乐观平衡、输出价值的事情方式。以资本运作为长的奢侈品寡头，或许不应过分执着于短期损失，更紧迫的是在眼下的窗口期完成自身审视与革新，因为最好的时光或许已经由去。 正如哲学家齐泽克在近期“末日理想”评价疫情时援引的1966年学生们的情境主义宣言论断：“Vivre sans temps mort, jouir sans entraves”——无僵死时间地在世，无障碍地享受。 他这样写道，“僵死时间——抽离（withdrawal）的时刻，古老的神秘主义者称之为平静（Gelassenheit），释放（releasement）——对于我们生命履历的重唤活力至关重要。也许，某些人至少会使用他们的僵死时间从忙碌中释放出来，而且思考其逆境的（无）意义。” 是时候思考时尚的真正意义了。 |
